In der chinesischen Malerei, Kalligrafie und dem Siegelgravurkunst geht es um die Schönheit der Linien. Die Siegelgravurkunst ist aufgrund des begrenzten Raums, der einfarbigen Farbpalette und des Werkzeugs Stein und Messer am stärksten eingeschränkt, hat jedoch eine einzigartige Persönlichkeit entwickelt. Die Schönheit der Linie ist nicht von Natur aus gegeben, sondern entsteht durch die langfristige Verbindung zum menschlichen Leben: Gerade Linien wirken steif, würdevoll und stabil, Kurven wirken weich, bewegt und lebhaft, sanfte Kurven haben Elastizität, gerade Kurven wirken hart. Verschiedene Linien lösen unterschiedliche Assoziationen aus und können auch als hässlich empfunden werden; beispielsweise wirken dicke, unproportionierte gerade Linien plump, und übermäßig verzerrte schlangenartige Linien wirken verführerisch. Die Siegelgravurkunst betrachtet die Formschönheit als eigenständiges ästhetisches Objekt und sollte hässliche Linien ablehnen und nach lebendigen Linien streben.
Die Siegelgravurkunst nutzt Linien zur Formgebung, hauptsächlich für die eingeprägten Schriftzeichen und die Rahmen des Siegelfeldes. Chinesische Schriftzeichen haben die Eigenschaft der „Formschönheit, die das Auge berührt“, während Tianschrift noch mehr formschön ist, aber sie kann die Siegelgravurkunst nicht ersetzen. Der Siegelgravurkunst muss durch Schreiben und Gravieren veredelt werden: Das Schreiben ist das Design des Entwurfs, die Grundlage; das Gravieren ist die Wiedergabe und Verbesserung mit dem Messer. Beim Design sollte die Linie nach Komposition flexibel in Länge, Schrägstellung, Dicke und Kurvigkeit eingesetzt werden. Die chinesische Schrift basiert hauptsächlich auf horizontalen Linien, wirkt alt und massiv; die Yuan-Schrift kombiniert Längen und Kurven, wirkt rund, kraftvoll und zart; Qi Baishi nutzt Schräglinien meisterhaft, wirkt scharf und aufrecht. Exzellente Entwürfe erfordern oft mehrmaliges Überarbeiten. Die Technik des Messers ist entscheidend für die Linienqualität. Die Risse, die Trockenheit, die Durchbrüche und die Versteckmäßigkeiten, die das Messer auf dem Stein hinterlässt, sind das einzigartige Ergebnis der Siegelgravurkunst. Wenn man nur die Schreiblinien kopiert, wird es eine Buchdruckversion der Kalligrafie. Die Messertechnik muss Geist und Hand vereinen, Methoden wie Zusammenpressen, Schneiden und Abschneiden anwenden und die leichte Zerbrechlichkeit des Steins nutzen, um zufällige Entscheidungen zu treffen und so den natürlichen Charakter zu erzielen. Das Messer und der Pinsel existieren nebeneinander; es darf nicht nur „die Messertechnik oberste Priorität“ sein, und es darf nicht nur „der Pinsel die einzige Suche“ sein.
Der Rahmen des Siegelfeldes ist ebenfalls ein Faktor der Formschönheit. Das Quadrat nutzt den Raum am besten, daher sind die Siegelfelder meist quadratisch. Der Rahmen gibt der Anordnung der Schrift eine gewisse Einschränkung, die Form ist einfach, und die emotionale Wirkung schwer auszudrücken. Ein erfolgreicher Rahmen sollte die Textur der Schriftlinien widerspiegeln, lebendig und vital sein, nicht eine Grenze, sondern eine Verlängerung, die mit der Dichte und Leere verschmilzt, wobei Risse, Krümmungen und Richtungen zufällig entstehen. Wu Changshuo nutzte Rahmen, Überlappungen und Brüche meisterhaft, wirkt kraftvoll und außergewöhnlich; Huang Mufu hat gerade und markante Schriftrahmen, Zhao Gudi nimmt die Siegelkante als Rahmen, alt und rau; Chen Julai ist rund und kraftvoll, elegant und tiefgründig; Lai Chu lässt den Rahmen und die Schrift schemenhaft erscheinen, vollkommen integriert. Dies ist die höchste Anforderung an die Schönheit der Rahmenlinien.
Wu Qiaoyan hat in seinem „Fünfzigjährigen Versuchen“ am frühesten über die Schönheit der Linien gesprochen und forderte eine rechte, quadratische und gerade Form für Chinesische und Siegelzeichen und lehnte wilde, gekrümmte Formen ab. Dies hatte eine große Wirkung auf die Korrektur von Fehlern, wurde aber später zu einer Dogmatik, die nachfolgende Generation einschränkte. Chinesische und Siegelzeichen basieren auf geraden, horizontalen Linien, strenger Quadratform und symmetrischer Ordnung und bilden einen aufrechten, würdevollen und alt wirkenden Stil, der das Paradebeispiel der Formschönheit der Siegelgravurkunst ist und einen Gipfel in der Siegelgeschichte erreicht hat. Aber die Ästhetik der Zeit verändert sich, und Chinesische und Siegelzeichen sind nicht das einzige Modell. Die Siegelstile der Sechs Dynastien, Tang und Song strebten nach fließenden, runden und romantischen Ausbreitungen. Ding Jing schrieb: „Die alten Siegelgravurkunst dachte abseits, sich umspult und vereint sich auf dem Berg wie Wolken. Wenn man die Wunder der Sechs Dynastien Tang und Song sieht, wie konnte man sich nicht an der Han-Tradition festhalten?“ Veränderung ist die treibende Kraft der Kunst. Mit dem Aufkommen verschiedener Schulen in der Ming- und Qing-Dynastie kamen verschiedene Linien in die Siegelgravurkunst und eröffneten neue Epochen. Veränderung muss anerkannt werden, aber Innovation darf nicht die großartigen Traditionen ausschließen. Die Gründe für den Niedergang der Siegelkunst nach der Han-Zeit bis zur Mitte der Ming-Dynastie waren komplex. Eine wichtige Lektion ist: Innovation darf Tradition nicht aufgeben.